学科的发展需要中外的联系往来，学术的交流更利于打开国际化视野。10月13日下午，浙大传播大讲堂第100期特辑——“全球时代的媒介生产”学术讨论会在浙大西溪校区圆正西溪宾馆求是厅召开。作为100期特辑，本次请到的嘉宾也是星光熠熠。科廷大学媒体、文化与创意艺术学院教授Micheal Keane、昆士兰科技大学数字媒体研究中心教授Terry Flew、卧龙岗大学人文与社会研究学院教授Brian Yecies、香港中文大学新闻与传播学院院长冯应谦、浙江传媒学院戏剧影视研究院常务副院长袁靖华、6165cc金沙总站副教授赵瑜、6165cc金沙总站副教授章宏等共六位中外学者为大家带来了一场传媒文化的饕餮盛宴。

    Micheal Keane 教授首先作了题为《跨越文化边界的协作：电视形态的涌现》的演讲，他在举例中国类似《中国好声音》、《奔跑吧兄弟》等综艺节目后指出：“‘Know how’：the key resource”，也就是说，希望可以在分析跨国媒体变化域景的同时，展示中国与境外媒体的协作是如何发生的。简而言之，即四种媒体制造和服务的主要方式使他们找到进入国际市场的切入点：一、通过销售已完成制作的节目的播放权；二、通过联合制作；三、通过电视形态；四、通过与网络媒体的合作。

    随后Terry Flew教授在所作的《娱乐媒体与软实力》演讲中提出了“soft power（文化软实力）”这个中心话题，而他的研究将一方面用于评估国家层面的文化软实力发展战略，另一方面也考虑到中国在开发其文化软实力的战略方面所面临的挑战，在基于娱乐传媒的发展的基础上，与其他国家进行比较研究。

    有趣的是，Terry Flew教授与之后的Brian Yecies教授在比较时都纷纷提到了韩国，前者希望可以比较两者的文化软实力战略，而后者则围绕着“中国跨国电影及其与韩国的合作”这个主题展开，通过举例《Monkey King》、《二次曝光》、《卧虎藏龙》、《集结号》等影片，指出越来越多的中国电影和电影制作人正致力于中国电影的国际化，同时“中国电影”的演变也促使包括韩国在内的电影同行和公司的聚集。

   之后的一身潮装的香港中文大学新闻与传播学院院长冯应谦的关注点有些与众不同，他通过近些年来走访不同国家，发现了文化创意产业、游戏产业的概念发展的不同性，同时指出在创意产业领域，存在合作，也存在不合作。他认为“创意产业有可能没有创意”。例如东南亚的游戏产业，往往概念来自美国，他们的设计与制作往往服务于美国公司的要求；而韩国的文化创意、游戏产业却是面向世界的，在设计之初就不仅仅局限于国内。

      而女性视角的研究往往显得更加的细腻。来自浙江传媒学院的袁靖华副院长在《中国影视产业跨国竞争中的双重困境及出路探析》中反复提到了“transnational（跨国的）”与“adaptability（适应性）”的概念，在数据分析的基础上，探讨了尊重观众文化价值、尊重观众美学偏爱、紧跟传统电影生产和市场运行规则的出路；两位来自我校传媒与文化学院的副教授赵瑜与章宏分别作了题为《中国梦 正能量 电视综艺：中国省级卫视节目生产的规制张力》、《中国大陆电视剧在东南亚华人受众中的接受现状研究》的演讲。前者将视野聚焦在中国国内，认为省级卫视在作为一个中国工业化媒体的主要受益人的同时“商业化无独立”绝不能减轻广电行业的喉舌功能。简单来说，问题就在于是选择一如既往的统治模式还是改变媒体社会现状，是选择制定蓝图还是通过控制取代解决问题。而章宏副教授则把研究的重点放在东南亚大背景下，基于文化接近性的理论，发现中国文化是大陆剧吸引东南亚华人的独特优势，但是由于大陆剧的配音和字幕不符合东南亚华人的收视习惯、内容题材缺乏创新及在东南亚地区营销不力，导致了东南亚华人对大陆剧的收视依赖不高，并以此为出发点提出相应对策。
 

    最后的提问环节，在场的学生们也是听得意犹未尽，他们根据自己所学到的理论知识与专家学者们进行了交流。

    浙大传播大讲堂100期特辑是一次中外学术前沿的碰撞，同时也借此机会交流了新思想，传播了新知识，发表了新观点，打开了新思路。