本月的“东横电影之约”以“名人”为主题，为观众呈现优秀的传记电影。在回顾了哲学家（《汉娜·阿伦特》）、文学家（《维庸的妻子》）的人生之后，本次的放映又迎来了对音乐家世界的探索。鲍勃·迪伦，这个近半个世纪来改变了美国文化甚至世界音乐形态的艺术大师，将他称为一个“传奇”没有丝毫夸张。美国导演托德·海因斯于2007上映的影片《我不在那儿》，以另类的方式诠释了一个多面的鲍勃·迪伦。

       不同于以往的传记片，《我不在那儿》突破了忠于还原名人原貌、讲述故事的拍摄套路，而是采用了一种极具诗意与先锋意识的手法——通过六个不同种族、不同性别、不同年龄的角色共同演绎鲍勃·迪伦的低落与辉煌。热爱音乐的黑人男孩儿Woody Guthrie、接受审问的造反者Arthur Rimbaud、大红大紫的政治歌星Jack Rollins、饰演歌星Jack的演员Robbie Clark、转向电音而广受质疑的歌手Jude Quinn以及隐匿的逃犯Billy the Kid。他们没有一个叫做鲍勃·迪伦，却活脱展现了鲍勃人生中一个个重要的节点。对音乐的突破、对诗歌的追求、对爱情的狂热、对宗教的思考，鲍勃·迪伦的魅力在于他的多面，在于他多面中散发出的个性。

       碎片化的剪辑让观众在观看过程中或多或少产生了些疑惑。将六个不同的人物有逻辑地串联起来需要观众对鲍勃·迪伦的人生经历有相当的了解，包括他成名于六十年代却又在中期转向电音而引发争议，身为犹太人却皈依基督教，遭遇摩托车事故而隐匿一段时间……唯一将这些看似离散的片段串联起来的，就是贯穿影片始终的鲍勃·迪伦的音乐。这部影片的有趣之处还在于，导演海因斯对每一个人物的故事讲述采取了不同的拍摄风格——公路片、伪记录、西部片、情节剧等，大胆的实验手法不仅让观众收获了视觉上的体验，高超的技巧也让在场观众折服。同时，也有观众在这样一位歌者身上看到了整个时代的变迁——越战结束、总统遇刺——时代巨变的痕迹留在了鲍勃·迪伦的歌中，也留在了人们不可磨灭的记忆里。

      《我不在那儿》，影片名称源自鲍勃·迪伦一首并不算出名的情歌，出自一张极具试验性的专辑《地下室磁带》，发行于1960年代末期。歌词中曾这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”我们猜测，导演选择此歌名作为电影名称的原因在于，他心中的那个鲍勃·迪伦已经死去，就像时间的洪流那样，“已经不在那里，他已远去。”                                              

（罗诗吟）